DIY-Anleitung: Hand-Lettering lernen

Schöne Buchstaben, die begeistern – ganz einfach! In diesem Hand-Lettering-Kurs zeige ich dir, wie du mit jedem Strich zu einzigartigen Kunstwerken gelangst. Ganz gleich, ob du Dekorationen für dein Zuhause zaubern oder persönliche Nachrichten kreativ gestalten möchtest – Hand-Lettering ist der perfekte Weg, deine Kreativität auszuleben. Schritt für Schritt wirst du lernen, wie du mit einfachen Techniken beeindruckende Ergebnisse erzielst – und das ganz ohne Vorkenntnisse.

Teil 01
Interessantes und nützliches Wissen rund um das Thema Hand-Lettering

Hand-Lettering ist eine Kunstform, die sich mit der Gestaltung von Buchstaben in kreativen und dekorativen Schriftzügen befasst. Es geht dabei nicht nur um Schriftarten, sondern auch um Form, Stil und den Fluss der Buchstaben. Hier sind einige interessante und nützliche Fakten, die dir helfen, dein Hand-Lettering noch weiter zu vertiefen:

Der Unterschied zwischen Hand-Lettering, Kalligrafie und Schriftgestaltung

Obwohl Hand-Lettering, Kalligrafie und Schriftgestaltung oft miteinander verwechselt werden, gibt es einen entscheidenden Unterschied:

Hand-Lettering ist eine künstlerische Form der Schriftgestaltung, bei der du Buchstaben von Hand zeichnest. Es geht dabei mehr um den kreativen Ausdruck als um Perfektion.

Kalligrafie bezieht sich auf das Kunstschreiben mit Tinte oder einem speziellen Schreibgerät, um präzise und oft stilisierte Buchstaben zu schaffen.

Schriftgestaltung (Typography) beschäftigt sich mit der Gestaltung von Schriften in digitalen Medien oder auf Papier, oft unter Berücksichtigung von Lesbarkeit und Layout.

Wichtige Werkzeuge für Hand-Lettering

Für den Einstieg ins Hand-Lettering gibt es einige grundlegende Werkzeuge, die du benötigst:

Stifte: Achte darauf, unterschiedliche Stifte zu verwenden. Filzstifte, Brush Pens (Pinselstifte) und Fineliner sind gängig. Besonders Brush Pens (Tombow Dual Brush) sind ideal, um den „Thick & Thin“-Effekt zu erzeugen, bei dem du die dickeren Striche durch stärkeren Druck und die dünneren durch weniger Druck erzielst.

Papier: Ein glattes Papier ohne Struktur ist wichtig (Canson Lettering Mix Media Block), da du damit die besten Ergebnisse erzielst. Es sollte dick genug sein, um das Ausbluten von Tinte zu verhindern.

Lineal und Bleistift: Für die ersten Skizzen und die Ausrichtung der Buchstaben.

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Die Kunst des „Thick & Thin“-Effekts

Ein zentraler Bestandteil des Hand-Letterings ist das Erzeugen von dicken und dünnen Linien. Dies erreichst du durch variablen Druck beim Schreiben. Wenn du auf den Stift mehr Druck ausübst, entsteht ein dicker Strich, und bei weniger Druck ein dünner. Dies gibt deinen Buchstaben Tiefe und Lebendigkeit. Der Wechsel zwischen dicken und dünnen Linien macht Hand-Lettering besonders ansprechend.

Die Bedeutung der Ausrichtung

Achte darauf, dass deine Buchstaben richtig ausgerichtet sind. Oft wird eine leicht geneigte Linie als Basis verwendet, um die Buchstaben auszurichten. Viele Hand-Lettering-Künstler benutzen auch Hilfslinien, die es erleichtern, eine gleichmäßige Struktur zu wahren.

Experimentiere mit Schriftarten und Stilen

Hand-Lettering ist eine Form der Kunst, bei der du viel experimentieren kannst. Probiere verschiedene Schriftarten aus – von verspielt über modern bis hin zu klassisch. Du kannst verschiedene Stile kombinieren, z. B. serifenlose Schriften mit verschnörkelten Buchstaben oder Blockbuchstaben mit fließenden, kalligraphischen Elementen.

Verwendung von Farbverläufen und Schattierungen

Farbverläufe und Schattierungen geben Hand-Lettering mehr Dimension. Du kannst mit unterschiedlichen Stiften arbeiten, um interessante Farbspiele zu erzeugen. Zum Beispiel kann man mit Aquarellfarben oder Buntstiften schöne Übergänge und Schattierungen hinzufügen, um den Buchstaben mehr Leben zu verleihen.

Einsatz von Verzierungen

Verzierungen sind ein wichtiger Bestandteil des Hand-Letterings und können deine Werke noch individueller machen. Du kannst florale Muster, geometrische Formen oder kleine Illustrationen wie Sterne, Herzen oder Pfeile hinzufügen. Diese Details verleihen deinem Schriftzug eine einzigartige und persönliche Note.

Die Bedeutung von Geduld und Übung

Wie bei jeder Kunstform braucht auch Hand-Lettering Zeit, um sich zu entwickeln. Gerade zu Beginn kann es sein, dass die Buchstaben nicht ganz so aussehen wie gewünscht, aber mit Übung wird deine Technik immer besser. Zeichne oft und experimentiere mit verschiedenen Schriftarten und Stilen.

Digitale Tools für Hand-Lettering

Wenn du deine Hand-Lettering-Kunst auf digitale Medien übertragen möchtest, gibt es einige großartige Apps, wie z. B. Procreate oder Adobe Fresco, die dir helfen können, deine Buchstaben mit digitalen Pinselstiften zu erstellen. Dies ist besonders nützlich, wenn du nach einer schnellen Möglichkeit suchst, dein Hand-Lettering auf Karten, Einladungen oder sozialen Medien zu verwenden.

Warum Hand-Lettering eine beruhigende Praxis ist

Neben dem kreativen Aspekt hat Hand-Lettering auch eine meditative Wirkung. Der langsame Prozess des Schreibens und Gestaltens kann sehr beruhigend wirken und hilft, den Fokus zu schärfen. Es ist eine wunderbare Möglichkeit, Achtsamkeit zu praktizieren und gleichzeitig etwas Schönes zu erschaffen.

Mit Hand-Lettering kannst du nicht nur deine Kreativität ausleben, sondern auch wunderschöne, individuelle Kunstwerke erschaffen. Ob du es für DIY-Projekte, Karten, Wanddekoration oder Geschenkverpackungen nutzt – die Möglichkeiten sind endlos.

Teil 02: Erste Buchstaben zeichnen - Blockschrift - inkl. Arbeitsblätter zum Download

Wenn du mit Hand-Lettering startest, ist die Blockschrift eine wunderbare Basis. Sie wirkt klar, stabil und lässt dir viel Raum zum Experimentieren. Lade dir die SUPERCRAFT Arbeitsblätter herunter und drucke sie aus. Du kannst direkt reinschreiben und üben. Oder du nimmst dir ein glattes Blatt Papier und einen Bleistift – so kannst du ganz entspannt loslegen, ohne Angst vor Fehlern. Zeichne ein paar waagerechte Linien mit Lineal oder freihand: eine Grundlinie, eine Mittellinie und eine Oberlinie. Diese helfen dir, die Buchstaben gleichmäßig zu gestalten.

Jetzt fang mit einfachen Großbuchstaben an – zum Beispiel mit deinem Namen oder dem Wort "HALLO". Konzentriere dich zunächst auf die Grundformen: gerade Linien, Bögen, Kreise. Buchstaben wie "H", "A" oder "L" bestehen fast nur aus einfachen, geraden Strichen – perfekt zum Üben! Lass dir Zeit und achte auf Abstände und Proportionen. Du musst nicht perfekt sein – du trainierst dein Auge und deine Hand.

Wenn du dich sicher fühlst, kannst du beginnen, die Buchstaben etwas dicker zu machen. Stell dir vor, jeder Strich bekommt ein kleines "Outfit": Du malst um jeden Buchstaben eine gleichmäßige Kontur und füllst sie aus. Das verleiht deinem Schriftzug mehr Ausdruck. Besonders schön wirkt es, wenn du bestimmte Worte betonst oder einzelne Buchstaben kreativ veränderst – z. B. mit kleinen Serifen, Schatten oder Mustern.

Mach dir keinen Druck – Hand-Lettering ist wie eine kleine meditative Pause. Du darfst langsam sein, unperfekt und verspielt. Mit jeder Zeile wächst deine Sicherheit, und bald wirst du ganz eigene Lettering-Stile entwickeln.

Teil 03: Erste Buchstaben zeichnen - Schreibschrift - inkl. Arbeitsblätter zum Download

Jetzt wird’s fließend! In diesem Kapitel lernst du, wie du mit deiner Hand und ein bisschen Übung die elegante Welt der Schreibschrift eroberst – auch „Script“ genannt. Diese Stilrichtung bringt Bewegung ins Hand-Lettering und verleiht deinen Worten eine ganz besondere Dynamik. Ob locker-leicht oder schwungvoll und verspielt: Script ist Ausdruck pur. Und das Beste? Du kannst deinen eigenen Stil entwickeln!

Was ist das Besondere an Script?

Im Gegensatz zur Blockschrift, bei der jeder Buchstabe für sich steht, verbinden sich bei der Schreibschrift die Buchstaben fließend miteinander. Das erinnert an die Schreibschrift aus der Schulzeit – aber jetzt darfst du kreativ sein! Der Rhythmus, die Neigung, die Schleifen, die Bögen – all das macht deine Schrift lebendig.

Script eignet sich besonders gut für Wörter mit Gefühl: Namen, Grüße, Zitate oder Überschriften, die auffallen sollen.

Die Übungsblätter zu diesem Kapitel kannst du dir hier herunterladen.

So beginnst du

1. Das Grundgerüst: Auf und Ab

Stell dir vor, deine Schrift tanzt auf einer Linie – beim Script ist das Auf und Ab besonders wichtig.

Abstriche (nach unten) sind dick (hier setzt du mehr Druck ein).
Aufstriche (nach oben) sind dünn (hier nimmst du den Druck raus).

👉 Das nennt man Faux Calligraphy, wenn du das mit einem normalen Stift nachahmst (z. B. Fineliner). Du schreibst erst den Buchstaben und ziehst danach die Abstriche dicker nach.

2. Erste Buchstaben üben

Beginne mit einfachen Buchstaben wie a, c, e, l, m, n. Schreibe sie in einem gleichmäßigen Fluss – achte auf:

Neigung (etwa 45° nach rechts)
Buchstabenhöhe (x-Höhe, Auf- und Abstriche)
Abstand (nicht zu eng, nicht zu weit)

💡 Wiederhole jede Form mehrmals – wie beim Tanzen: Der Rhythmus kommt mit der Übung.

3. Verbindungen üben

Schreib kleine Wörter wie "love", "hand", "dream" – achte darauf, wie die Buchstaben ineinander übergehen. Es darf schwungvoll sein, aber nicht gehetzt. Denk an einen Pinselstrich: fließend, elegant, weich.

4. Mit Brushpens arbeiten

Wenn du dich sicher fühlst, probiere echte Brushpens aus. Hier entsteht die Linie durch Druck:

Mehr Druck nach unten → breiter Strich
Weniger Druck nach oben → feiner Strich

Mach am Anfang ein paar „Wellenlinien“ oder „Übungs-oooos“, um ein Gefühl für den Stift zu bekommen.

Dein Stil, dein Script!

Vergleich dich nicht mit anderen – jede Handschrift ist einzigartig. Dein Ziel ist nicht Perfektion, sondern Ausdruck. Du darfst Fehler machen. Du darfst wackeln. Hauptsache, du bleibst dran und hast Freude daran, deinen eigenen Schwung zu finden.

Tipp zum Schluss

Lege dir eine kleine Script-Übungsliste an – Wörter, die du magst, inspirierende Begriffe, Lieblingszitate. Übe täglich 5 Minuten, und du wirst sehen: Mit jedem Schwung wächst deine Sicherheit.